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L'homme qui aimait les femmes |
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Langues
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PCM
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Label
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Film
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Bonus
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Commentaire
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Français
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Oui
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Non
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Non
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Critique de Simon Volant |
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| Editeur |
MGM DVD
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| Edition |
Standard
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| Label |
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| Zone |
2 |
| Durée Film |
110 min |
| Nb Dvd |
1 |
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Public concerné
Ce film s'adresse aux amoureux du cinéma pour son aspect " classique " et aux amoureux des femmes. Le sujet (un homme qui ne peut pas s'attacher à une seule élue) abordé, plus que les deux paires de seins que l'on pourra apercevoir, destine ce film à un public mûr.
Résumé
Morane aime les femmes. Il aime absolument toutes les femmes : Les jeunes, les vieilles, les sages, les aventurières, les femmes lucides, les femmes dangereuses, les filles célibataires, les femmes mariées, les femmes qui se retrouvent à nouveau seules, les jolies, les moins jolies, les femmes discrètes, les femmes expansives, …
Morane pourrait être un don juan mais il n'en a pas le look.
Morane vit pour son amour des femmes. On ne connaît pas son idéal et on doute même qu'il en ait un à part compenser l'amour que sa mère préférait porter à tous ses amants.
Morane a décidé de coucher sur papier toutes ses expériences. Mais dans quel but ? Une psychanalyse ou guérir un amour passé et toujours présent ? On ne le saura peut être jamais. Car tout commence par l'enterrement de Morane. Tout commence par ses jambes féminines qui défilent durant la mise en terre de Morane. Des veuves éplorées ? Non, car l'enterrement de Morane ressemble à toute sa vie : une succession ininterrompue de femmes !
Critique subjective
Ceux qui ne peuvent pas comprendre que l'on peut parler d'amour et rapport amoureux sans une seule scène torride passeront tout de suite leur chemin. Ce film est sage et ne cherche pas à défrayer la chronique avec un propos ouvertement vulgaire.
Morane est incarné par Charles Denner, brun et " ténébreux ". On a pu le voir en policier dans l'ascenseur pour l'échafaud ou peur sur la ville. Le film lui permet de rencontrer de nombreuses actrices parmi lesquelles nous remarquerons, Brigitte Fossey (Cinema Paradiso, la boum1&2), Geneviève Fontanel (récemment au cinéma dans Une pour toute et dans les téléfilms de France 2 Le champ Dolent, le roman de la terre ou le vent des moissons), Nathalie Baye (le ridicule Absolument fabuleux mais que l'on préfèrera revoir dans Attrape moi si tu peux, une liaison pornographique, Vénus beauté institut). La musique non originale est de Maurice Joubert (il est mort durant la seconde guerre mondiale). Ce compositeur a déjà inspiré précédemment Truffaut pour l'argent de poche ou l'histoire d'Adèle H.
Truffaut filme ici les femmes de Morane avec compassion. Morane lui même offre plus le regard innocent de l'enfant que le regard du Don Juan. Durant deux heures, le cinéphile naviguera sur le flot des mots que Morane couche sur le papier. Coupez l'image, les dialogues rapides et doux représentent 75% de l'œuvre de ce film de Truffaut. Morane s'adresse à l'auditoire et en même temps à lui même à travers de nombreuses voix off.
L'histoire est déstructurée, pas d'ordre chronologique, c'est l'ordre des souvenirs qui reviennent ; souvenirs ravivés par un mot ou une image. Le film est organisé comme une série de scènettes (comme dans baisers volés ou l'argent de poche) qui présente à chaque fois une femme. La seule femme dont on parlera tout le long du film sera Aurore, l'employée des PTT chargée du service du réveil et que l'on verra … de dos.
Verdict
On n'a rien à critiquer dans ce film ! C'est un très bon chef d'œuvre. Rapide, entraînant et filmé avec brio malheureusement, il faudra faire avec la partie technique qui ne rend absolument pas hommage au film de Truffaut. Les possesseurs de la VHS peuvent la garder fièrement dans leur collection…
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| Définition |
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| Couleurs |
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| Compression |
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| Format Vidéo |
4/3 couleur |
| Format Cinéma |
1.66:1
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Master
Une pellicule peu définie et bruitée et qui a du passer dans de nombreux cinémas avant sa numérisation. On constatera avec tristesse de nombreux traits, tâches, grains et les fameuses " brûlure de cigarette " qui indiquent les changements de pellicule au projectionniste.
Compression
La compression est heureusement de très bonne qualité.
Le film est au format 1.66 transféré sur un matrice 4/3. Les possesseurs de 16/9 pourront zoomer l'image mais perdront quelques lignes en haut et en bas.
Contrairement au format égal ou supérieur au 1.78, le 1.66 en 16/9 aurait été désavantageux pour les téléviseurs classiques en imposant 4 bandes noires au téléviseurs 4/3 et 2 bandes verticales au 16/9 (par exemple l'édition Z2 de " In the mood for love ").
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| Langue | Français | | Type | | | Format | 1.0 | | Spatialisation |  | | Dynamique | | | Surround | | | | |
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La piste française mono possède une dynamique faible et une plage de fréquence restreinte. Le niveau d'enregistrement est très bas. Il faudra donc pousser le volume pour obtenir un son de qualité " radio grandes ondes ".
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| Supléments |
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| Menus |
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| Sérigraphie |
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| Packaging |
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| Durée Bonus |
1 min |
| Boitier |
Amaray |
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Les menus sont plutôt laids et l'unique bande annonce " originale " de 30 secondes en anglais arrive à redéfinir ce que l'on est en droit d'attendre d'une section bonus. Ici c'est une arnaque.
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Bonus
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Bruno Orrù.
Réalisation Yannick Evain. Mise
en scène Bruno Orrù . Responsable
éditorial José Evrard. Graphisme Laurent Berry
Rédacteurs : Anthony Maccali, Arnaud Weil-Lancry, Bruno Orru, Céline
Evain, Chanh Hong, Christophe Gauthier, Emmanuel Galais, Fabrice Navarro, Frédéric Beaufrere, Frédérik
Kapler, Guillaume Simon, José Evrard, Julien Sabatier, Laurent Berry, Maxime Claudel, Nicolas Polteau, Philippe
Jallet, Pierre Dubarry, Sebastien Keromen,Steve Dehanne, Sylvain Fossey, Vincent Devulder, Yannick
Evain
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