Par Christelle Capo-Chichi
Editions Pyramyd
Premier guide entièrement consacré au statut de graphiste indépendant, cet ouvrage réunit les connaissances indispensables en matière de statut social, de gestion financière, de fiscalité, de droits d’auteur, etc. Précis, ponctué d’interviews, de données chiffrées et d’adresses utiles, il livre aussi des conseils pratiques et des astuces pour trouver un atelier, démarcher ses clients, présenter son travail, le valoriser et fixer sa rémunération. Ce guide a pour ambition d’accompagner dans leurs démarches et leur quotidien les graphistes qui veulent se lancer en solo.
Chroniqué par Laurent berry
Au sommaire de ce guide :
Chapitre 1 : Premiers pas de graphiste indépendant
- Les différents statuts juridiques et sociaux
- Ce que vous devez aussi savoir quand vous démarrez
Cette première partie aborde les premières questions qu’il convient de se poser quand on veut devenir graphiste ou artiste-auteur indépendant. L’auteur explique les démarches à accomplir quand on veut devenir travailleur indépendant ou artiste-auteur et n’oublie pas d’exposer les autres statuts possibles. Le mode de fonctionnement de la maison des artistes (MDA) est expliqué ce qui est très bienvenu puisque nous est clairement détaillé (beaucoup mieux que la maison des artistes le fait à vrai dire et à mon grand regret) ce qu’il se passe quand on s’inscrit à la MDA, les étapes à passer pour être affilié, le principe du précompte des cotisations, le fonctionnement de la retraire complémentaire… Dans cette partie vous êtes informés des possibilités offertes par les autres statuts y comprit le portage salarial. Vous trouverez aussi des informations sur les dispositions bancaires que vous pouvez envisagez, le choix d’une mutuelle ou les aides auxquelles vous pouvez prétendre pour démarrer votre activité.
Chapitre 2 : Gestion des droits et des finances
- La fiscalité
- Les droits d’auteur
- La rémunération
Cette partie du guide est fondamentale car elle aborde la délicate question de l’argent sous différentes formes : le calcul de votre revenu et le choix de votre régime fiscal, les droits d’auteur qu’il faut prendre en compte dès que vous diffusez une de vos création et la rémunération ou comment évaluer la valeur marchande de votre travail ce qui n’est pas forcément abordé dans les écoles d’arts et dans de nombreux cursus en France (une enquête serait bienvenue pour définir pourquoi les notions économiques et marchandes du travail ne sont pas d’avantage mise en avant dans les enseignements en France, après tout on fait des études pour exercer une activité afin d’en vivre). Bande de petits veinards sachez-le, en étant artiste-auteur inscrit à la MDA ou l’Agessa, vous ne payez pas la taxe d’habitation (voir la page 48/49) que vous soyez artiste ou graphiste. Si vous vous posez des questions sur la TVA, l’intérêt de l’appliquer ou pas, sur l’utilité de s’offrir les services d’un expert comptable ou pas, le guide vous met sur les bonnes pistes. Les notions de devis, de bon de commande et de facturation sont abordées ce qui permet de partir sur de bonnes bases. La facturation mal maîtrisée peut vous faire perdre beaucoup de temps au démarrage de votre activité, il convient donc de très vite savoir ce qu’il est nécessaire de faire figurer sur une facture et quels sont les éléments à prendre en compte dans le coût global d’un travail.
Chapitre 3 : Comment organiser le travail au quotidien ?
- Où s’installer ?
- Rencontrer vos clients
- Associations d’artistes, aides, bourses, fondations et adresse utiles
Cette partie se veut plus pratique et concerne votre environnement de travail seul ou à plusieurs, les lieux où vous pouvez exposer et montrer votre travail ce qui comprend les porfolios interactifs ou papier et les différentes ressources auxquelles vous pouvez faire appel afin de vous aider à financer, produire et diffuser vos productions. Si vous êtes totalement novice en la matière sachez qu’il existe de nombreuses associations, des organismes et des aides prévus pour vous aider dans votre activité. Le guide parle ici de démarchage de clients, d’agent artistique qui peut être très utile si vous avez besoin d’être représenté auprès de client potentiel, d’appel d’offre et de la manière d’y répondre. Vous disposez aussi d’une liste d’adresse utiles ce qui est fort appréciable en particulier si vous découvrez votre domaine d’activité.
Chapitre 4 : Annexe et index
Cette partie de l’ouvrage présente le grand avantage de monter des reproductions des principaux documents administratifs qu’il faut se procurer et remplir pour exercer l’activité de graphiste indépendant. Vous els verrez avant de les réclamer : formulaire P0 à demander aux impôts, certificat de précompte,cession de droits d’auteur, devis, facture sans TVA…
Verdict : Le guide du graphisme indépendant est assurément un ouvrage essentiel et à posséder car il permet dans le meilleur des cas de combler l’imprécision des explications fournies par la maison des artistes notamment ou l’Agessa et sert littéralement de mode d’emploi pour exercer son activité dans le pire des cas. Ouvrage complet il pourra certainement vous dépannez si vous décidez de vous lancer en tant que graphiste.
Informations complémentaires :
Prix indiqué : 14,90 €
127 pages - 14*18 cm