Par Sophie RocherieuxEditions Pyramyd
Sophie Rocherieux est journaliste, elle écrit pour le magazine étapes:, collabore au
DVD-magazine designFLUX et travaille également pour France 5.
Rigoureux et documenté, le Guide des écoles de design graphique répond point par point aux principales questions que se pose tout étudiant au moment de choisir une formation. Des conditions et délais d’admission à la teneur du diplôme, en passant par les frais de scolarité, les personnes à contacter, l’état des infrastructures sur place et les coordonnées des associations étudiantes locales, tous les aspects pédagogiques, pratiques et financiers sont mis en lumière. La description détaillée des programmes et des spécialités de chaque école permet de faire son choix entre les différentes formations, selon leur dominante et l’objectif professionnel que l’on se fixe. Ces informations indispensables sur chacun des cursus répertoriés s’accompagnent, pour certains d’entre eux, de témoignages d’élèves et de professeurs recueillis lors de reportages réalisés dans ces écoles, ainsi que d’exemples de travaux d’étudiants. A travers le compte-rendu de ces visites, le lecteur est invité à découvrir concrètement les formations proposées, les débouchés professionnels qu’elles offrent et le niveau d’exigence des travaux réalisés. Conçu pour aider l’étudiant à s’orienter face à la multiplicité et la diversité des formations en design graphique, le Guide des écoles de design graphique fait aussi le point sur les différents niveaux et types de diplômes, les homologations, les bourses étudiantes, les métiers, et rappelle au futur étudiant en graphisme quelques rendez-vous incontournables de la profession.
Chroniqué par Laurent Berry
AU SOMMAIRE DE CE GUIDE :
Chapitre 1 : Informations - Avant-propos
- Introduction
- Les diplômes
- Les homologations
- Les bourses
- Les métiers
- Les adresses utiles
- Les rendez-vous
Cette première partie relativement courte de l’ouvrage (p6-22) donne un certain nombre d’informations très pratiques et concrètes sur les différents aspects qui définissent la formation, les diplômes et les métiers qui définissent l’activité du graphiste au sens large.
Chapitre 2 : Les écolesBeaux-arts de Rennes, Erba de Caen, Ecole d’art du Havre, Esad d’Amiens, Esa de Cambrai, ENSA de Nancy, Beaux-arts de Metz, Esad de Strasbourg, Esa d’Épinal, Esa de Mulhouse, Erba de Saint-Etienne, Erba de Valence, Esba de Marseille, Esac de Pau, Esab de Toulouse , Esba d’Angers, Ensad à Paris, Esag-Penninghen à Paris, LISAA à Paris, ECV à Paris,Intuit/Lab à Paris, Estienne à Paris, Olivier de Serres à Paris, Maryse Eloy à Paris, Gobelins à Paris, ENSCI à Pris, EPSAA à Paris.
La deuxième partie présente une sélection parmi les écoles les plus dynamiques dans l’enseignement du graphisme selon une description qui suit le plan suivant : une introduction sur l’école, les diplômes et le cursus qui y sont proposés, les frais de scolarité, les programmes, les services et équipements (très importants car si vous projetez d’atteindre un niveau technique avancé et que le matériel n’existe pas dans votre école, vous ressentirez très vite les limites du cadre pédagogique), la vie professionnelle, la vie étudiante et la vie culturelle. La vie culturelle autour et à l’intérieur de votre future école est très importante car elle peut vous permettrent de rencontrer un nombre extrêmement important de personnalités de vos futur secteur créatif ce qui constitue un enrichissement personnel mais peut s’avérer décisif pour intégrer votre futur milieu professionnel. Les fiches descriptives sont accompagnées d’une description et de commentaires de l’auteur basés sur les interviews et les visites effectués au sein des écoles. Des témoignages de professeurs ou d’étudiants figurent dans cette partie des fiches agrémentées de reproductions des travaux des étudiants ce qui permet d’une part de voir la diversité des productions et de servir éventuellement aux lecteurs du guide pour choisir une école plutôt qu’une autre.
NOTRE AVIS :
Le guide des écoles de design graphique est bien conçu et reste très démonstratif et efficace grâce notamment à son système de fiches détaillées et aux témoignages et exemples de travaux d’étudiants. La réalisation technique de l’ouvrage est impeccable hormis pour la pagination qui est placée vers la pliure du livre et n’est pas visible aisément. Gros avantage, vous disposez des informations essentielles pour ne pas rater les périodes de retrait et de remise de dossier puis d’inscription aux concours des écoles. De plus les témoignages et les petits reportages sur les écoles vous permettent d’orienter votre choix que vous pouvez (c’est recommandé quand c’est possible) conforter en allant visiter les écoles. Par exemple une école comme l’ENSCI (les Ateliers dont la fiche est très succincte par rapport aux autres car on y dispense des enseignements très diversifiés autour de la création industrielle) à Paris vaut le détour ce qui permet de se rendre compte du cadre exceptionnel de cette école pour un créateur qu’il inscrive sa pratique dans le monde artistique et/ou industriel. L’achat du guide vous permet de vous décider pour choisir votre école mais il n’est pas rare que les étudiants changent d’école au cours de leur cursus aussi pourrez-vous l’utiliser pendant plusieurs années d’affilées car la plupart de ces écoles restent des valeurs sûres et en dépit d’ajustement de leurs programmes, on peut raisonnablement penser qu’elles le resteront pendant encore longtemps. Il faudra simplement vérifier la validité des détails administratifs qui pourront varier d’une année à l’autre (frais de scolarité ou dates de retrait et remise de dossier d’inscription et dates de concours notamment).
Informations complémentaires :Prix indiqué : 19,90 €
160 pages – 17 * 21 cm
Quadrichromie