Dans les coulisses d'une ambitieuse production de l’opéra « Les Noces de Figaro », les tensions montent lorsqu’une accusation d’agression sexuelle éclate, mettant en péril la production et forçant chacun à prendre position. Les conflits d’opinion et de génération se font jour, et comme toujours chez Agnès Jaoui, le rire n'est jamais loin du drame.
Il aura fallu huit ans et le passage par un épisode de la série « En Thérapie », pour retrouver Agnès Jaoui (Place Publique), sans son compagnon d’écriture et de vie Jean Pierre Bacri (Le Sens de la fête) disparu en 2021. Et pour cette nouvelle aventure en tant que réalisatrice, Agnès Jaoui s’est entouré d’Emmanuel Salinger (La Grande Vie), Noé Debré (Le Dernier des Juifs), Florence Seyvos (Les Sentiments) et son frère Laurent Jaoui (Camus). Un choix qui lui apprit de travaillent autrement de défaire les codes qu’elle avait mis en place avec Jean Pierre Bacri et surtout de pouvoir obtenir un regard neuf sur son écriture. Un processus qui mit du temps à se mettre en place mais qui lui a permis de traiter son sujet sans jamais s’y perdre. Car, ici, la réalisatrice s’attaque à la question de l’Egalité Homme-Femme, et comme, à son habitude c’est avec une grande intelligence qu’elle va aborder le sujet, pas seulement en se positionnant du côté féminin, mais en dépeignant des personnages des deux côtés de la barrière avec ses dérives archaïques, mais aussi avec cette difficulté de dialogue entre les uns et les autres et notamment le rapport Homme Femme, mais également Femme Femme. Et c’est ce qui va faire mouche évidemment dans le scénario de « L’Objet du Délit ».
Et si on peut lui reprocher d’avoir, parfois laissé un personnage un peu à l’abandon, comme celui de la metteuse en scène, jouée avec beaucoup de subtilité par Claire Chust (Miss), on y trouve une peinture assez fine de notre société et de cette période #MeToo qui a redonné plus de voix aux femmes et qui a libéralisé la parole sur les comportements masculins. Un retournement qu’une partie de la classe masculine voit comme un affront à leur droit de séduction et qui est parfois poussé à l’extrême par certaines femmes qui voient une agression sexuelle dans chaque geste. Et la réalisatrice s’empare de ce sujet avec une tonalité qui lui est propre et met en parallèle la création d’un opéra qui lui-même portait comme sujet la domination masculine et permet, ainsi de voir plusieurs profils se dessiner. Celui qui a peur d’être accusé d’agression sexuelle lorsqu’une cantatrice menace de révèlent dix noms d’hommes, mais ne voit pas la souffrance que la femme a pu vivre. Celui qui est accusé d’agression sexuelle et dont la détestable attitude ne fait que renforcer la force de l’accusation, les femmes qui se laissent emporter dans un tunnel où elles sont souvent seules.
Et dans sa mise en scène de ce film choral, Agnès Jaoui ne laisse jamais rien au hasard et le parallèle fait entre l’opéra de Mozart et le quotidien des artistes et techniciens permet de mieux mettre en valeur cette facilité à voir renaitre les dérives archaïques de certains comme les hommes qui ne peuvent s’empêcher de couper la parole des femmes et imposer leurs décisions ou encore cette pression dominante au nom de rien mais que certains s’attribuent. Chaque joute est un plaisir et la réalisatrice fait fourmiller de détails intéressant sa mise en scène comme les phallus sur scène qui agissent comme une provocation mais également comme l’illustration de la domination masculine. Et Agnès Jaoui grande amatrice d’Opéra, elle-même en ayant mis en scène, nous plonge dans un univers où l’excellence est de mise et où ces dualités permanentes sont également le reflet des égos souvent disproportionnés.