Grace et Jackson fuient New York et décident de fonder une famille dans l’immensité sauvage du Montana. Mais quand leur fils naît, lasse et en proie à une solitude grandissante, Grace sent sa réalité lui échapper. Peu à peu, elle perd pied, fragilisée par une maternité qu’elle affronte presque seule.
Voici un film déroutant ! D’abord parce que l’actrice réalisatrice ne signe que rarement des œuvres conventionnelles que ce soit avec « We Need to Talk About Kevin » en 2011 dans lequel la réalisatrice traitait des difficiles relations entre une mère et son fils, notamment après qu’il ait commis l’irréparable. Ou encore avec « A beautiful Day » en 2017 où elle s’intéressait à la violence et à la corruption. Avec « Die My Love », Lynne Ramsay adapte le roman du même nom de l’écrivaine Argentine Ariana Harwicz, publié en 2012 et qui parle de la difficile période Post Partum où la mère doit apprendre à ne plus vivre avec son bébé en elle et faire face ainsi à une solitude pesante, lorsque le mari travaille. Certaine le vive de façon très intense qui pousse à la folie. Un moment compliqué, mais bien plus fréquent que l’on ne le pense.
Avec Enda Walsh (Tu ne mentiras point), la réalisatrice signe un scénario puissant qui va explorer au plus profond cette détresse montante qui commence par la question simple : « Suis-je une bonne mère ? ». Dans toutes les situations possibles cette question devient obsédante et vient également le besoin de se retrouver femme et pas seulement mère. Une transition qui fragilise, parfois, les couples et peut les entrainer dans une ornière dont il est bien difficile de sortir. Un sujet difficile à traiter que la réalisatrice va choisir de pousser à l’extrême pour mieux montrer cette dualité presque schizophrène qui peut s’opérer chez une femme, après la naissance. Ici, Grace suit son mari dans la maison familial qu’ils viennent de reprendre dans le Montana. Un changement radical entre la folie vivante de New-York, son ébullition et le calme presque introspectif des grandes plaines du Montana. Comme un parallèle avec ces femmes qui suivaient leurs maris lors de la conquête de l’Ouest et qui sombraient, pour la plupart dans la folie, par la solitude, le sentiment d’abandon et la peur de l’inconnu et de ce silence qui peut nous faire perdre nos repères.
On sent du Polanski dans la mise en scène de Lynne Ramsay avec cette manière de filmer, presque organique les transformations de cette femme, au début, anodins, puis de plus en plus brutales. Grace ne trouve pas sa place, ne veut pas être réduit au rôle de mère et d’ « Housewives », elle veut vivre, mais l’absence de son mari, lui pèse et les changements de son regard qui lui donne l’impression de s’effacer face à lui. La réalisatrice va pousser ses acteurs au plus loin possibles. A la fois acteurs et Producteurs le duo Jennifer Lawrence (Hunger Games) et Robert Pattinson (L’Odyssée) se lance à corps perdu dans un tournage difficile.
Et les compositions des deux acteurs sont redoutablement habités. Et si, Robert Pattinson est un peu écrasé par le jeu de sa co-star, il offre une prestation subtile et pleine d’émotion dans ce personnage de mari dépassé par les folies de sa femme. Et puis, bien sûr, Jennifer Lawrence qui a, semble-t-il,n décidé de s’éloigner des blockbusters pour livrer des prestations plus complexes dans des histoires aux sujets difficiles. L’actrice fait preuve d’une précision remarquable, se jette littéralement dans la folie de son personnage et dans cette dualité qui l’habite en permanence. La comédienne incarne la souffrance et la folie avec une rage et une puissance remarquable qui la font rentrer dans la cour des grandes actrices à la puissance de jeu rarement égalée.