Alice au pays des merveilles

Par une chaude après-midi d’été, Alice se aller à la rêverie…Lorsqu’elle voit passer en courant un lapin blanc, elle n’est pas surprise de l’entendre dire : « Je suis en retard ! ». Se lançant à sa poursuite , Alice se retrouve dans un pays peuplé d'étranges et amusants personnages tels que Tweedle Dee et Tweedle Dum, un choeur de fleurs chantantes, une chenille sentencieuse, l’extraordinaire chat du Cheshire, le Chapelier Toqué et le lièvre de Mars, la terrible reine de cœur et bien d’autres encore…
 
Ce long metrage d’animation est certainement, avec « Fantasia » le plus décalé de toute la filmographie du studio Disney, notamment par la base même de l’histoire de Lewis Caroll parue en 1860, qui laissa son imagination dériver aux rythmes des inspirations des jeunes filles, pour qui il créa l’histoire. La trame est en effet une sorte de délire enfantin psychédélique où l’auteur a su montrer la richesse de l’univers infantile qui se nourrit de tout ce qui l’entoure. Alice est une petite fille curieuse qui s’amuse de tout, s’intrigue d’un rien et plonge à corps perdu dans une univers fantasmagorique sans aucune limite, que la fin de son sommeil. Une base logique presque qu’indissosiable pour le raconteur histoire qu’était Disney. Limitée par son auteur, Lewis Caroll, « Alice au pays des merveilles » est certainement l’un des contes les plus illimité que l’on puisse trouver, ce n’est d’ailleurs pas pour rien que Tim Burton y a trouvé la source d’un film incroyablement fourni visuellement.

Les équipes du studios, y trouvent d’ailleurs un moyen de s’exprimer au-delà de ce qu’elles pouvaient espérer car, malgré le cahier des charges pesant du patron, et le besoin de retirer les aspects un peu sombres du conte, comme le Jabberwocky, ils parviennent à laisser libre court à leur fantaisie, tout en s’inspirant des illustrations d’origines de John Tenniel. Avec des références permanentes aux long métrages précédents du studio et son l'impuilsion de son animatrice Mary Blair, qui signa les ambiances de "La belle aux bois dormants", "Peter Pan" etc..., mais en le transposant dans l’univers décalé et dénué de logique des personnages, les équipes du studio mettent en valeur le conte de Lewis Caroll et perpétuent l’image de marque de la firme de Burbank en imposant une rigueur remarquable au bazar incontrolable de l’histoire. Tout y est, l’illogisme candide du personnage, les paradoxes imposées par les adultes, et les valeurs de la société de l’époque. Un meltinpot improbable qui souligne avec brio le savoir faire de l’équipe de Disney, qui gardait un rapport particulier avec ce conte.

Le rythme y est soutenu, la folie permanente, et même si l’on peut regretter parfois des dialogues un peu hurlants qui assomme le spectateur, « Alice au pays des merveilles » plonge avec intelligence l’audience dans les méandres d’un scénario particulièrement bien construit et efficace. Même si l’ensemble à subit les affres du temps avec des dialogues asseptisés qui n’en ressortent qu’avec plus de décalages, le long métrage d’animation passe les générations et parvient à comprendre avec justesse tout ce que l’auteur a voulu offrir aux enfants à qui s’adressait son histoire. Lewis Caroll, de son véritable nom : Charles Ludwig Dodgson, mathématicien de métier, utilise sa folie, l’imagination des enfants, à utiliser n’importe quel élément d’un décor pour en faire le personnage d’une histoire hors du commun : Les habitants de la foret de Tugley, les premières ébauches du Jabberwocky, etc…et Disney lui donne enfin ses lettres de noblesses avec une animation soignée et un sens du rythme rigoureux.

En conclusion, « Alice aux pays des merveilles » est l’un des dessins animés les plus atypiques de la carrière du studio Disney, mais aussi l’un des plus aboutis aussi, avec une animation rigoureuse, un sens du rythme méticuleux et un traitement intelligent de l’esprit du conte de Lewis Caroll.

Une image impeccable, à la résolution soignée. Les noirs sont intenses et les couleurs parfaitement dosées pour donner une certaine profondeur à l‘animation de ce long métrage dont la folie et les couleurs sont les maitres mots. Le travail de restauration est un impeccable et les contrastes offrent une véritable profondeur à l’ensemble.

Même chose pour le son, La bande sonore est parfaitement nettoyée des chuchotements du à l’âge du dessin animé, ce qui moins insupprotable les hurlements réguliers des personnages, particulièrement lors de la poursuite avec la reine de coeur; et sa spatialisation est impeccable. La dynamique reste de toute beauté et plonge ainsi le spectateur dans une véritable course à la folie candide des enfants.