127 heures

Le 26 Avril 2003, Aron Ralston, jeune homme de 27 ans, se met en route pour une randonnée dans les gorges de l'Utah. Il est seul, et n'a prévenu personne dans son excursion. Alpiniste expérimenté, il se retrouve néanmmoins la main coincée sous un rocher de plusieurs centaines de kilos. Après cinq jour de lutte pour survivre, il va devoir prendre la pire décision de son existence. 

Après nous avoir plongé dans les aventures d’un jeune homme des bidonvilles de Mumbai et de nous avoir ému au larmes, Danny Boyle revient avec un film plus difficile, avec toujours en toile de fond un destin extraordinaire qui surgit d’un environnement desespéré. Utilisant avec un savoir faire, décidemment imparable, la beauté des images et l’inventivité de sa mise en scène, le réalisateur nous entraine pendant une heure et demi au cœur d’une angoisse difficilement supportable. Avec toujours autant d’inventivité le réalisateur parvient à capter l’attention du spectateur, au point même de lui faire  ressentir la douleur du jeune homme. Jouant des codes avec une aisance remarquable, Danny Boyle se tient constamment sur le fil, invente une dynamique crée une énergie, utilise l’histoire pour mieux renforcer l’expérience.

En soignant la qualité de sa lumière, le réalisateur parvient à jouer sur les éléments, sur les sensations, pour mieux envelopper le spectateur et ainsi le faire ressentir avec beaucoup plus de justesse et de force le calvaire du héros sous son fardeau de plusieurs centaines de kilos. Danny Boyle sait comme personne jouer sur les énergies qu’elles soient visuelles, ou  non,  trouver l’alchimie entre l’image et le son, se reposant de manière permanente sur ce mélange entre chaleur des paysages et musique imposante. Il suffit pour cela de voir la scène d’ouverture qui vaut à elle seule son pesant d’or et l’intelligence de la mise en scèe lors du moment fatidique où le héros s’ampute de l’avant-bras. Une partie du film rendue presque insoutenable par l’utilisation des sons pour renforcer la perception des douleurs.

Et le réalisateur peut se reposer sur la composition résolument éfficace de son acteur principal. James Franco est tout simplement inspiré par son personnage, il confirme si besoin en était, tout le bien que l’on peut penser de lui. Aussi digne et inteligent dans son jeu, que le fut avant lui, Colin Farrell avec un téléphone dans « Phone Game », le comédien sait trouver le ton juste pour capter l’attention du spectateur sans jamais le perdre. Composant sur plusieurs tableaux, il sait se mettre en danger pour mieux servir son personnage et ainsi trouver la bonne intonation pour consolider son jeu.

En conclusion, dans la lignée de : Comment passionner le spetctateur avec une histoire dont on connait la fin, encore plus lorsqu’elle se passe avec un type qui a la main coincé sous un rocher, Danny Boyle révolutionne la mise en scène et fait preuve d’une inventivité remarquable et son comédien James Franco donne la bonne impulsion pour faire de ce film, un véritable chef-d’œuvre.

Une image soignée avec des couleurs particulièrement bien tenues. Les contrastes donnent une véritable profondeur à l’ensemble Le support est d’une grande efficacité pour donner un réel volume aux ambiances, et offre une plongée remarquable dans l’enfer du personnage. Le piquée est proche de la perfection et les paysages du canyon sont à couper le souffle. Chaleureux, glaciales parfois, le rendu est au service de l’œuvre.

Une piste DTS-HD Master Audio, qui tient ses promesses, les ambiances sont reconstruites avec beaucoup de brillance surtout dans les bruitages particuliers. Le DTS-HD Master Audio fait des merveilles et plonge littéralement le spectateur dans l‘aspect, à la fois grandiose et oppressant. Et surtout pour une fois, il est particulièrement réjouissant de pouvoir avoir une VF aussi prestigieuse que la version originale.