Mari Iyagi

L’histoire

 

Alors que Nam-Woo travaille dans son bureau à Séoul, il reçoit l’appel de son ancien ami Joon-ho. Celui-ci l’invite à dîner et, à la fin du repas, lui remet les restes d’une bille, que Nam-Woo lui avait offert dans leur jeunesse. L’objet entraîne Nam-Woo dans des souvenirs de cette époque.

 

Cela se passait dans un petit village portuaire sud coréen. Nam-woo etait alors un jeune garçon âgé de douze ans qui avait perdu son père et qui vivait avec sa mère et sa grand-mère. Ses seuls amis étaient Joon-ho, qui avait le même âge que lui et son chat, Yéo.

 

Un jour, alors même qu’il était à la recherche de son chat, Nam-woo a fait la découverte, dans la librairie à côté de son école,  d’une mystérieuse bille aux reflets étincelants. Il y a pensé toute la nuit  et lorsqu’il a voulu l’acheter le lendemain matin la bille avait disparu.

 

Ce n’est que plus tard qu’il  la retrouva, par hasard, au phare du village. A cet instant, la lumière scintillante de la bille a illuminé le phare et l’a transporté dans un monde imaginaire où il a rencontré une jeune fille vêtue de blanc, Mari…

 

Autour du film

 

Mari Iyagi (Ma Jolie Fille, Mari) est un film d’animation sorti début 1999 en Corée du Sud.  Ce conte fantastique a été réalisé par Lee Sung-Gang et récompensé en 2002 par le Festival International d’Animation à Annecy.

 

Pour réaliser ce conte poétique, l’équipe de production a dû réaliser un travail de titan : éxécuter des dizaines de millions de dessins, peints à l’aquarelle et avec des couleurs aux teintes naturelles. Le style mèle  les tons pastels et la délicatesse du trait, ce qui renforce le caractère irréel et féerique de l’œuvre.

 

L’équipe de SIZ Entertainment a également exploité les logiciels d’animation “Flash” ou “Illustrator”, qui permettent d’acquérir un mouvement des plus réalistes : la scène d’ouverture a nécessité 6 mois de travail pour 5 minutes d’un long plan dans Séoul sous la neige. Un long travail d’animation, à 12 images / secondes, a été réalisé, avec la même méticulisté que les studios Disney ou Ghibli.

 

Critique Subjective

 

Voulu par le réalisateur comme une fable onirique, ce film nous plonge dans une ambiance dont nos racines occidentales ne saisissent sans doute pas toute la quintessence. On sort de ce film avec le sentiment d’avoir assisté à un spectacle un peu exotique et à la fois apaisant. Ce n’est que lorsque l’on aura digéré cette approche asiatique des choses que l’on portera son attention sur la profondeur sous-jacente de cette histoire qui semblait essentiellement esthétique de prime abord.

 

Ce film évoque avec une grande sensibilité l’amitié, la déchirure de la perte d’un père, les amours de jeunesse. Le jeune Nam-woo cherche inconsciemment dans ses rêves une sortie à son deuil, mais il a oublié de regarder autour de lui et de saisir les opportunités du monde réel.

 

Féérie intemporelle et si proche de nous, « Mari Iyagi » est réellement un film qui mérite d’être vu et qui nous montre que l’avenir de l’animation est sans doute à chercher en Asie du Sud-Est.

 

Notons enfin, que même si ce dessin animé peut être sans problème regardé par des enfants, ce seront sans doute les adultes qui en saisiront réellement le sens. C’est donc un spectacle à regarder à plusieurs niveaux et qui sera idéal pour une soirée en famille.

Ce DVD offre une belle image dans un style « aquarelle » précis et détaillé. Il n’y a aucun problème de définition ou de compression et les couleurs sont précises, toujours dans des tons pastel.

 

Les décors sont très soignés, parfois même d’un réalisme photographique. Les personnages sont bien intégrés aux décors, même s’ils sont parfois moins détaillés que ceux-ci. Seuls les véhicules, voitures ou bateaux, semblent moins bien intégrés au décor et donnent parfois l’impression de « flotter » par-dessus. Mais ce n’est pas vraiment gênant car il y a peu de véhicules dans le film.

 

On remarque aussi que les animations sont parfois un peu saccadées, signe que le nombre d’images par seconde n’est pas toujours suffisant ou que le flou de mouvement n’a pas été assez bien étudié. Heureusement, cela ne concerne que quelques rares scènes du film : le générique de début, lorsque l’oiseau arrive dans la circulation, ou le jeu de foot (très court) à l’école.

Le DVD nous propose trois pistes sonores qui ont chacune leurs particularités :

 

Version Originale Coréenne en Dolby Digital 2.0 Surround

 

Cette piste propose une bonne dynamique et des effets surround bien marqués. Son ampleur est plus grande que les versions françaises mais le spectre sonore y est trop tiré vers les hautes fréquences pour la musique et les sons d’ambiance. Les voix (sous-titrage obligatoire) y sont, par contre, assez désagréables. Les fillettes, en particulier, ont des voix beaucoup trop graves qui les rendent peu crédibles.

 

Version Française en Dolby Digital 2.0 Surround

 

Cette piste dispose d’une bonne dynamique, même si elle est un peu moins étendue que la piste coréenne originale. Le son y est clair et précis et l’équilibre des fréquences y est meilleur que sur la piste originale. Les doublages sont de bonne facture et semblent plus crédibles que dans la VO. Par contre, les effets d’ambiance sont légèrement moins marqués que dans la version originale.

 

Version Française en Dolby Digital 5.1

 

Par rapport à la piste francaise en DD 2.0, on ne gagne pas grand chose sur les sons d’ambiance et les voix. C’est du côté de la musique que se fait la différence. Les très belles mélodies composées par Lee Byeong-Woo y sont littéralement sublimées et gagnent en profondeur et en étendue de spectre sonore. Voilà assurément la meilleure piste pour entrer pleinement dans le rêve voulu par le réalisateur.

Le seul supplément présent sur ce DVD est la bande annonce du film (1 minute 15 secondes).