Rue de la violence

L’histoire

Après l’assassinat de son supérieur, un jeune policier décide d’infiltrer la pègre pour identifier les hommes qui tirent les ficelles et les mettre hors d’état de nuire.

Critique subjective

Années soixante-dix, le cinéma italien est en pleine effervescence. La période est si faste qu’elle continue d’abreuver plusieurs générations d’aficionados de cinéma de genre. Après les westerns et les gialli, et avant la déferlante des films de zombies et de cannibales, ce sont des polars racés qui fleurissent sur les écrans.

Urbains et âpres, ces poliziotteschi sont avant tout le reflet d’une ère trouble baptisée « les années de plomb ». Dans l’Italie des seventies, le système est sclérosé, policiers et hommes politiques sont corrompus jusqu’à la moelle. La mafia a les coudées franches. Les groupes terroristes plongent le pays dans l’effroi. Réalisé par Sergio Martino en 1973, Milano trema : la polizia vuole giustizia (Rue de la violence) est un témoin cinématographique de ce contexte sociopolitique troublé. Accessoirement, le métrage prouve aussi que divertissement et film à message peuvent aller de pair.

Ecrit par le prolifique Ernesto Gastaldi (La queue du scorpion, L’homme sans mémoire), le scénario de Milano trema met en scène Caneparo (Luc Merenda), un policier assoiffé de vengeance après que son supérieur ait été abattu froidement en pleine rue. Pour mener à bien sa vendetta, Caneparo infiltre la pègre, et plus précisément un groupuscule criminel dirigé par un notable que joue Richard Conte, comédien sur le déclin (sa carrière aux Etats-Unis battait de l’aile) et argument commercial pour le film (Merenda ne faisant que débuter, il n’était pas encore assez vendeur, surtout pour le marché international). Rue de la violence s’inscrit complètement dans la vague des poliziotteschi. La violence est donc crue (on n’hésite pas à éliminer un otage et peu importe qu’il s’agisse d’une femme enceinte), le sous texte sociopolitique limpide et la frontière ténue entre les forces de l’ordre et les truands (les méthodes sont expéditives, seules diffèrent les finalités). Réalisateur tout terrain (il a oeuvré dans de nombreux registres), Sergio Martino fait siens les codes du genre et signe une mise en scène au cordeau rehaussée par un montage nerveux. Martino excelle particulièrement lorsqu’il s’agit de faire subitement éclater la violence ou de mettre en scène des poursuites automobiles enlevées (Rémy Julienne est au volant, ça aide). Marquant, le meilleur moment du métrage est sans nul doute son ouverture, odyssée sanglante de deux malfrats sans merci (ils abattent un homme et sa fillette de sept ans), tout comme les policiers qui les pourchassent (Caneparo se montre impitoyable).

Verdict

Véritable incarnation filmique des années de plomb, Milano trema remplit son cahier des charges (on déplore tout de même quelques baisses de rythme) et s’impose comme un polar réussi.

Une qualité d’image oscillant entre le bon et le moins bon. Si l’ensemble est des plus corrects pour un film de 1973, il n’atteint pas, hélas, l’excellence du pressage DVD de La queue du scorpion (autre film de Sergio Martino édité par Neo publishing). Gageons que le master devait être en plus mauvais état. Un piqué honorable, une colorimétrie de bonne tenue et une compression sans faille ne sauraient malheureusement faire oublier les nombreuses scories sur la pellicule, des défauts qui, toutefois, n’ont rien de scandaleux eu égard à l’âge du film.

Deux pistes Dolby Digital 2.0 honnêtes mais perfectibles. En italien, comme en français, le rendu global est plutôt clair et relativement dynamique. Si le mixage est correct, on peut déplorer quelques variations d’intensité sonore probablement dues à un matériel de base endommagé. La piste française fait montre de plus d’énergie mais les dialogues s’avèrent trop présents. De plus, le film est plus court de trois minutes par rapport au montage version originale, autant dire que le choix est vite fait.

 

- Sergio Martino sur Milano trema (21 minutes) : Un supplément d’intérêt dans lequel Martino évoque le contexte du film (« peinture de l’Italie de l’époque »), le choix de Milan comme lieu de tournage, les réactions du public, l’évolution du cinéma de genre italien (avènement, déclin et, aujourd’hui, réhabilitation artistique), le tournage des scènes automobiles, les personnages et leurs interprètes.

- Fiche technique.

- Filmographies.

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