Blitz

LONDON CALLING

Présenté comme un polar violent empruntant autant au buddy-movie que le thriller et tourné dans des conditions proches du ciné indépendant pour s’offrir une liberté de ton sans jamais nier sa recherche de succès commercial, Blitz peut se résumer rapidement à du «pas grand-chose tourné à Londres, avec de l’action classique et périssable».
Jugez plutôt : on narre comment les agents de police veulent mettre le grappin sur le criminel dont l’identité est révélée assez rapidement (bye-bye suspense). Pour y parvenir au plus vite, toutes les méthodes d’investigations souterraines sont passées au crible : faire parler les petites frappes à grands coups de claques derrière la tête, contacter les indics du quartier pour récupérer des indices juteux, débarquer chez le suspect pour une petite perquisition (il va de soi) sans mandat, …

Mais à y voir plus près, ces aspects bateaux remâchés X fois masquent d’élémentaires connotations rendant le projet d’Elliot Lester plus profitable qu’un bêta actionner sans saveur : approcher les dessous du monde policier londonien et les failles du système judiciaire liée à une léthargie administrative : on sait qui c’est, mais on n’a pas de preuves, on ne peut pas le coffrer ... Le point de vue ne concerne pas le citoyen lambda mais une bande de flics poursuivant un tueur de collègues ! Impossible de faire l’impasse, il faut agir de la plus libertaire des manières : justice sauvage !

L’ambiance, réaliste et fort réussie, renvoie à l’époque des films de vigilante des 70/80’s (merci aux maîtres à penser que sont Charles (Bronson) et Harry (l’inspecteur).), dopés à une certaine violence de situations et une charge sociale démoralisante en toile de fond (système policier, donc, mais également l’état d’esprit pas forcément équilibré des défenseurs de l’ordre).

La photographie renforce la morosité de ce monde urbain un peu triste, relevé au flegme anglais et réalisé comme il se doit : épuré, âpre, direct, assez consensuel mais nerveux et intense, entremêlant les accents irlandais/anglais comme des spaghettis sur une fourchette !

Le scénario et les prises de positions montrant rapidement leurs limites, on sert alors quelques scènes d’empoignades viriles qui n’atteindront pas des proportions démesurées comme on peut avoir l’habitude pour ce type de production racoleuse ... On s'attarde sur les vies des protagonistes et c'est nos acteurs qui reprennent efficacement le flambeau : entre traumas, dépression et détresse suite à certains choix personnels / subis qui empoisonnent leurs vies intimes / professionnelles, le casting donne au film d’autres pistes d’envol : dans ces conditions, comment garder les épaules assez solides pour continuer à faire ce métier !

Brant, le bondissant le flic renégat, est interprété par un Jason Statham qui, après des années de tournages aux 4 coins de la terre, revient au pays pour faire ce pour quoi on le reconnaît si bien aujourd’hui : boum dans ta tête, cascades quand c’est (souvent) nécessaire et punchlines aussi sèches que jouissives (ça c’est pour le spectacle) !!
Un antihéros en mode chien fou, un peu macho, moins gratuit que dans les Cranks et plus subtil que tous les Transporteurs réunis : il reste dur, il connaît la loi du milieu mais quand il lâche 2 secondes son verre d'alcool et se déride un peu, il nous sort un brin d’actor studio plus crédible que certains gros bras de la profession (ça c’est pour l’acteur).
Il peut symboliser le bras de la justice épousant des méthodes aussi féroces que le monde qu’il défend, plus efficace que des lois usuelles parfois inadaptées (ça c’est pour la morale).
Bien que le fait d’interpréter le énième fighter impulsif physique peut (commencer à) lasser, il demeure assurément LA star du film, patent argument commercial en puissance.

Paddy Considine cerne et interprète très bien le flic homosexuel Nash, raffiné et pro, dont de surprenants actes passés l’on transféré au commissariat en guise de … sanction ! Défini comme une antithèse totale de Brant, leurs points communs en feront un tandem équilibré et redoutable !
Il représente l’officier sachant, respectueux et soumis des dires des autorités supérieures … mais qu’il ne faut pas pousser impunément !!

Aidan Gillen, via un surjeu savoureux, sera le badguy tueur de flics Blitz, un vicelard peu recommandable qui évolue sans craintes car littéralement soutenu par le système ! Il deviendra par ce biais autant «injustement» célèbre que les policiers seront «injustement» fustigés (En effet, les actes de Brant font le bonheur d’une presse, représentée par Dunlop (David Morrissey), prête à toutes les concessions pour un scoop exclusif, quitte à taire les justifications légitimes). Un choix de titre qui finalement résume une certaine forme … d’injustice.

Une constellation d’autres personnages aussi moroses qu'atteints (Zawe Ashton en fliquette Falls complètement instable, un très juste Marc Rylance en flic Roberts veuf, Ned Dennehy en balance miteuse, …), seront chargés d‘épaissir le propos, naturellement tous dans le ton. Et ici le ton, c’est très bon.

CONCLUSION :

Humain et noir, Blitz ne répondra pas vraiment aux attentes des fans de films réalistes blindés d’action starring Jason (préférez plutôt Le Flingueur ou Killer Elite), ni d’intrigues policières complexes (c’est éventé direct), ni même de son message commun (qui peut répugner par amoralité) et encore moins surprendre par son côté mix d'épisodes de série TV policière cru … mais plus ceux qui recherchent une ambiance, retrouver un genre fort en gueule, un potentiel fond et suffisamment divertissant pour ne pas être attristé par son pessimisme déprimant.