Vangelo

« Vangelo » est un film sur l’Évangile réalisé par Pippo Delbono lors de sa rencontre avec un groupe de migrants près d'Asti. Avec eux il compose un film qui est aussi un journal intime, un requiem en souvenir de sa mère, une ode à la vie. Présentées à la Mostra de Venise le film intègre des images du spectacle homonyme jouait en France au théâtre du rond-point.

La mère du réalisateur Pippo Delbono, voulait absolument que ce dernier épouse la religion catholique, et deviennent un membre de l’église, avertit et pieux. Le parcours de Pippo, fut bien différent puisque le réalisateur se posera constamment la question de cette spiritualité ancrée dans l’esprit de cette société Italienne, et s’amusera dans ses œuvres à constamment la transgresser ou la mettre en parallèle avec des faits de société. 

De sa pièce de théâtre « Vangelo » il tira une œuvre provocante et poétique qui emmena les spectateurs dans un de melting-pot où se mélangent des diableries, des messes laiques et des tableaux sidérants autour de la question religieuse. Alors évidemment pour les non-initiés ce type de théâtre est soit une aversion, soit une curiosité, soit une œuvre magistrale inspirée à la fois de diabolisme et en même temps de spiritualité. Mais pour mieux illustrer son parcours, et le sens qu’il a voulu donner à sa revisite de l’Évangile, Pippo Delbono, le figure en une consonance plus intime, qui devient, dans le même temps, un hommage à sa mère.

Et comme le bonhomme ne fait rien comme tout le monde, que toute sa carrière théâtrale est ponctuée d’œuvres en décalage permanent avec ce que l’on peut attendre d’un metteur en scène, il a décidé de promener sa caméra et de faire un documentaire qui livre à la fois un regard intime sur sa vie, sur les relations qu’il avait avec sa mère et en même temps une ode à la vie qu’il illustre par le regard et les attitudes de ces migrants qu’il a rencontrés près d’Asti.

Alors évidemment on peut facilement accuser le réalisateur et metteur en scène d’avoir utilisé la détresse, la tristesse, et la pauvreté de ces hommes qui tentent par tous les moyens de pouvoir rejoindre l’Europe considérée pour eux comme un eldorado, et comme la possibilité d’une autre vie peut-être plus saine, peut-être moins dangereuse, et peut-être plus humaine tout simplement. En utilisant en parallèle sa relecture de l’Évangile, et le destin de ces hommes, le metteur en scène parvient à nous donner en cadeau une œuvre poétique peut-être en même temps provocante mais qui a au moins le mérite de susciter l’interrogation et amène spectateur à regarder d’une autre manière le destin de ces hommes, y compris celui plus intime du metteur en scène.

Pourtant, ce dernier n’est jamais dans l’outrance, et même si parfois, à l’image du début on peut sentir un certain malaise face à cet homme et sa caméra qui vient filmer au plus près le visage de ces migrants, il n’en demeure pas moins qu’il parvient à chaque fois à ressortir à la fois la poésie dans ses regards, dans lequel on voit toute la détermination, et en même temps la détresse de ceux qui ne savent finalement pas ce que sera l’avenir à court terme comme à long terme.

En conclusion « Vangelo » est une œuvre surprenante, qui permet aux amateurs de pouvoir découvrir une nouvelle œuvre du metteur en scène Pippo delbono, dans laquelle il revisite l’Évangile à travers sa rencontre avec des migrants et en ressort une sorte de documentaire kaléidoscopique, dans lequel on peut trouver un journal intime, un requiem en souvenir de sa mère et surtout une magnifique ode à la vie. Bien sûr il serait inutile de dire que ce documentaire est forcément dédié un public ouvert à l’esprit du réalisateur.

Pour donner vie à son projet, le réalisateur a choisi une ambiance volontairement sombre, qui à la fois en lumière ces environnements, mais également la mise en scène soignée et naturaliste que le réalisateur a voulu donner à son œuvre qui aussi entre le documentaire et l’œuvre de fiction. Mais aussi cette atmosphère un peu sombre permet aussi d’appuyer la détresse et le parallèle entre ces migrants et l’évangile. Sans trop de grain apparent, le transfert en DVD et de bonne qualité et permet ainsi au travail du réalisateur et de son équipe de ressortir avec beaucoup d’éclat. Les contrastes donnent une profondeur suffisante au film et les couleurs ne manquent pas d’éclat.

La piste Dolby digitale 5.1 uniquement disponible en Italien ne fait pas dans le superflu et donne juste ce qu’il faut de relief pour que l’on puisse plonger dans chacune des ambiances, y compris celle du spectacle du rond-point, mais surtout les voies murmurantes qui permet de mieux appuyer cette vie de secret de ces hommes. Jamais dans l’excès, la piste Dolby digitale profite d’un bel équilibrage et les dialogues ne sont pas effacés par rapport aux quelques effets sonores du film.

Pour mieux comprendre l’œuvre en elle-même, les bonus nous proposent un entretien avec le réalisateur mais également avec Laure Adler et Jean-Michel Ribes par Jean-François Perrier. C’est intéressant parce que cela permet de mettre en perspective à la fois le spectacle qui s’est joué à Paris au théâtre du rond-point, et le documentaire que le réalisateur a voulu mettre en complément de ce spectacle.

On pourra également découvrir dans la section bonus la bio et la filmographie du réalisateur.