Vue sur mer

Titre Original
By the sea
Genre
Pays
USA (2015)
Date de sortie
mardi 16 août 2016
Durée
124 Min
Réalisateur
Producteurs
Angelina Jolie Pitt et Brad Pitt
Scénaristes
Angelina Jolie Pitt
Compositeur
Gabriel Yared
Format
Dvd 9
Langues
PCM
Label
SS.Titres Film
SS.Titres Bonus
SS.Titres Commentaire
Français
Oui
Oui
Non
Anglais
Oui
Oui
Non
Le Film
Critique de Emmanuel Galais
Editeur
Edition
Standard
Label
Zone
2
Durée Film
124 min
Nb Dvd
1
VUE SUR MER s’attache à Roland, un écrivain américain, et sa femme Vanessa qui débarquent dans une station balnéaire, en France, dans les années 70. Le couple semble en crise. Tandis qu’ils se rapprochent d’autres touristes, comme Léa et François, jeunes mariés en vacances, et d’habitants, comme Michel et Patrice, Roland et Vanessa affrontent leurs propres difficultés.

Dans la série des films sur les couples en crise, Angelina Jolie, qui signe pour la première fois sous nom marital : Angelina Jolie Pitt, nous entraine donc dans une histoire qu’elle a elle-même écrite et réalisée. Et côté scénario, on peut noter une véritable volonté de vouloir bien faire, celle d’explorer les méandres de l’amour, ces déchirures qui font se battre pour sauver ce qui peut l’être à tout prix. La réalisatrice impose un style, voluptueux, torturé et presque impudique, puisqu’elle semble y avoir déposé tout ses traumas de l’amour, ses angoisses et ses questions sur son propre couple.

Mais voilà Angelina Jolie Pitt, se prend les pieds dans le tapis, en se mettant scène avec son mari Brad Pitt (Seven) elle se met des barrières qui l’empêche réellement de nous emporter dans son histoire. D’autant qu’au lieu de nous parler d’un couple qui se déchire et qui lutte pour sa survie, elle dérive sur un couple d’Américains en crise qui fantasment sur ses voisins, qu’ils épient dans leurs moments intimes et s’ouvrent ainsi à une sexualité par procuration. Très loin d’un chef d’œuvre comme « Qui a peur de Virginia Woolf », dont les points communs sont nombreux : le sujet (un couple se déchire face à un autre plus jeune), les acteurs mari et femme à la ville et à l’écran, le principe d’une pièce de théâtre. Seulement dans le film de Mike Nicholas, le réalisateur utilisait les difficultés du couple dans leur vie privée pour mieux faire ressentir la violence de cette descente aux enfers impudique.

D’ailleurs le scenario d’Ernest Lehman utilisait le jeune couple comme un miroir des frustrations de l’autre, faisant ainsi ressortir toute la violence qui transpire de ces couples en crise passionnelle. Dans « Vue sur mer », la réalisatrice choisit la facilité en créant un trauma extérieur et suscite la lassitude en ne tournant qu’autour de l’acte sexuelle pour éluder réellement celui plus profond des sentiments et de la colère venue des sacrifices qui deviennent des frustrations. 

Même constat en ce qui concerne la direction d’acteur, la réalisatrice se centre sur elle et sur Brad Pitt, mais oublie de donner du volume aux autres. Du coup Mélanie Laurent se retrouve limitée à un rôle de potiche transparente et Melvil Poupaud (L’amant) se limite à des apparitions totalement oubliables.

Très en surface et jamais en profondeur, Angelina Jolie Pitt rate son coup avec « Vue sur mer », qui ne peut éviter la comparaison avec « Qui a peur de Virginia Woolf ? », dont il n’arrive pas à atteindre la profondeur.
L'image
Couleurs
Définition
Compression
Format Vidéo
16/9 anamorphique couleur
Format Cinéma
2.40:1
La réalisatrice a choisi un éclairage qui donne à son film un aspect théâtral. Pour cela le chef opérateur a utilisé le procédé Cine Reflect Lighting System (CRLS) qui consiste à envoyer le lumière indirectement sur plusieurs réflecteurs pour créer ainsi une lumière plus naturelle. Les couleurs sont un peu délavés mais donnent toute sa qualité à la photographie du film. Les ambiances sont parfaitement retranscrites et le support lui rend un hommage appuyé. Les contrastes donnent un volume et une profondeur à l’image à la hauteur de l’ensemble.

Le Son
Langue
Type
Format
Spatialisation
Dynamique
Surround
Anglais
5.1
Français
5.1
La piste Dolby Digitale 5.1 se révèle d’une grande précision et permet au film d’appuyer encore un peu plus son ambiance un peu retro. La musique vient parfaitement habiller l’ensemble pour donner des transitions de grandes qualités. Jamais dans l’excès, la piste sonore est parfaitement bien harmonisée pour que les dialogues ne soient pas effacés par la musique ou les effets sonores.

Les Bonus
Supléments
Menus
Sérigraphie
Packaging
Durée
5 min
Boitier
Amaray
Juste des scènes coupées.
Bonus
Livret
Bande annonce
Biographies
Making of
Documentaire
Interviews
Com. audio
Scènes sup
Fin alternative
Galerie de photos
Story board
Multi-angle
Liens internet
Interface Rom
Jeux intéractifs
Filmographies
Clips vidéo
Bêtisier
Bonus Cachés
Court Metrage